Desde 1961, por iniciativa del Instituto Internacional del Teatro (ITI), que pertenece a la Unesco, se celebra el Día Mundial del Teatro, cada 27 de marzo. En ese contexto, este instituto le encarga a un personaje involucrado a las artes escénicas la responsabilidad de redactar un mensaje que reflexione sobre este arte. Este año, el encargo recayó en el director teatral polaco Krzysztof Warlikowski, creador y director artístico del Teatr Nowy en Varsovia, quien en su mensaje dice que “no hay nada que pueda revelar tantas pasiones ocultas como el teatro”. Además, se atrevió a asignarle una misión a las artes escénicas: “mirar más adentro de lo permitido”.
En Ecuador, para conmemorar el Día Mundial del Teatro, el Ministerio de Cultura y Patrimonio ofrecerá, desde las 16:00 en la Plaza Grande de Quito, un espectáculo gratuito a cargo del colectivo Eclipse Solar. Esta agrupación, que se embarca en la línea del teatro popular, mostrará sketchs que reflexionarán sobre la cotidianidad del ecuatoriano.
La Asociación Nacional de Artistas Escénicos Profesionales del Ecuador (Asoescena), la Asociación Nacional de Artes Escénicas (ANAE) y la Red de Espacios Independientes presentarán a las 17:00, en el arco de La Circasiana (Patria y Amazonas), la pieza teatral ‘Se huele a revolución’, a cargo del grupo Cactus Azul.
Y a las 18:00, las tres organizaciones iniciarán un debate en torno al tema: La importancia de la agremiación en el sector artístico. En el mismo intervendrán Juana Guarderas, representante de la Red; Geovanny Pangol, por la ANAE; y Marcelo Luje, por Asoescena. Este conversatorio será en la sala Espada de Madera de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en Quito.
Otra actividad se realizará en Guayaquil. A las 19:00, en el Parque de los Samanes, el grupo Retablillo abarcará un espectáculo con bailes montubios, amorfinos y zanqueros. También en el Puerto Principal se presentará, a las 19:30, el grupo Arawa con la obra ‘Jaque al Silencio’, en Casa Arawa (Av. Chile y Olmedo).
Mensaje de Krzysztof Warlikowski
Los verdaderos maestros del teatro son los más fáciles de encontrar lejos del escenario. Y por lo general, no tienen interés en el teatro como una máquina para la replicación de convenciones y reproducción de clichés. Ellos buscan la fuente pulsante, las corrientes de vida que tienden a pasar por alto las salas de espectáculos y la multitud de personas empeñadas en copiar algún mundo u otro. Copiamos en lugar de crear mundos que están enfocados o incluso dependientes de debate con el público, sobre las emociones que se hinchan por debajo de la superficie. Y en realidad no hay nada que pueda revelar las pasiones ocultas mejor que el teatro.
Muy a menudo me dirijo a la prosa de orientación. Día tras día me encuentro pensando en los escritores que hace casi cien años describen proféticamente sino también serenamente el declive de los dioses europeos, el crepúsculo que sumió a nuestra civilización en una oscuridad que aún no se ha iluminado. Estoy pensando en Franz Kafka, Thomas Mann y Marcel Proust. Hoy me gustaría también contar con John Maxwell Coetzee entre ese grupo de profetas.
Su sentido común del inevitable fin del mundo -no del planeta-, sino del modelo de las relaciones entre humanos y del orden social y la agitación, es conmovedoramente actual para nosotros aquí y ahora. Para nosotros que vivíamos conformes al fin del mundo. ¿Quién vive en la cara de los delitos y conflictos que diariamente nacen en nuevos lugares más rápido incluso que los medios de comunicación ubicuos pueden mantenerse al día. Estos incendios crecen rápidamente aburridos y desaparecen de los informes de prensa, para no volver. Y nos sentimos desamparados, horrorizados y cercados. Ya no somos capaces de construir torres y los muros que construimos tercamente no nos protegen de cualquier cosa, por el contrario, ellos mismos exigen protección y el cuidado que consume una gran parte de nuestra energía de la vida. Ya no tenemos la fuerza para tratar de vislumbrar lo que hay más allá de la puerta, detrás de la pared. Y es por eso exactamente por qué el teatro debe existir y donde debe buscar su fuerza. Para mirar dentro buscamos lo que está prohibido.
«La leyenda trata de explicar lo que no se puede explicar. Debido a que se basa en la verdad, que debe terminar en lo inexplicable», así es cómo Kafka describe la transformación de la leyenda de Prometeo. Estoy convencido de que las mismas palabras deben describir el teatro. Y es esa clase de teatro, el que se basa en la verdad y que encuentra su fin en lo inexplicable es lo que deseo para todos sus trabajadores, los del escenario y los de la audiencia, lo deseo con todo mi corazón.
Krzysztof Warlikowski