El artista plástico Jorge Perugachy presenta la exposición La Magia del Barroco Andino, este jueves 15 de marzo, a las 19:00 en la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, en las Salas: Oswaldo Guayasamín, Miguel de Santiago y Eduardo Kingman.

Son 110 obras de pequeño y gran formato trabajadas en acrílico, donde el Maestro exhibe sus Series: Vírgenes del Sol, Mujeres Andinas, Ausencia, Quito Andino y obra de la Década del 80. La muestra estará abierta hasta el viernes 6 de abril.

Cabe destacar que Jorge Perugachy vuelve a presentar en Quito una exposición individual a los 19 años. Durante ese largo tiempo sus grandes creaciones han estado ausentes de las paredes de las galerías y museos, por lo que el público tiene mucho que admirar en esta muestra que se exhibirá en la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión.

Perugachy es un artista consagrado

Serie: «Vírgenes del Sol»

Con una trayectoria artística de 42 años “aprendiendo a pintar”,como el Maestro sostiene, se halla en un momento de su carrera en que ésta ya puede analizarse con perspectiva, pues Jorge Perugachy (Otavalo 1954) comenzó a pintar hace 42 años y ha mantenido una trayectoria ascendente, gracias a la cual ha alcanzado un lugar muy destacado en la plástica nacional, con un estilo propio y una obra abundante. Hay mucho que apreciar en su muestra que la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión inaugura el próximo jueves 15 de marzo.

Su actual obra está dotada de una signografía sugestiva, de un barroquismo elaborado, que revelan a un artista interesado en las interrelaciones de lo real y lo mágico, desde su propia óptica del arte.

La pintura de Jorge Perugachy, dice la crítica de Arte Inés M. Flores, es contemporánea en su realización y en las lecturas a las que invita; atrae inmediatamente creando una íntima relación con quien contempla. Artista espontáneo, aunque regido por un proceso de idealizaciones, es un maestro del color, de los tonos espléndidos, elocuentes. Lo esencial de su obra radica en el engrandecimiento de lo inmenso que extrae de lo prehispánico.

Al conscientizar los valores vernáculos, agrega Inés Flores, ha podido estructurar una serie de formas volumétricas a las que aplica una riquísima gama cromática. Tales formas representan especialmente mujeres, exuberantes, idealizadas en su connotación maternal; mujeres sensuales que conforman la gran cadena de alternancia, entre la explosión de ideas y los valores plásticos.

Serie: «Ausencia»

Inés Flores sostiene que la seducción de esas mujeres, la frescura de sus rostros y la originalidad de sus atuendos, son resaltadas por la ornamentación del cuadro, que subraya la magia de su propuesta de raíz americana.

Efectivamente, seducido por la cosmovisión andina, el erotismo femenino y la riqueza de la naturaleza Jorge Perugachy delinea con trazos precisos, con una cromática cálida e intensa y con el uso de elementos andinos: cuerpos semidesnudos de mujeres, rostros frescos, vestimentas coloridas, retratos, representaciones de vírgenes del sol, entre otros.

Sus obras desbordan de nostalgia por las permanentes ausencias. Se destacan sus series: Mujeres andinas, Vírgenes del Sol, Quito Andino y Ausencias.

Para Inés Flores, Jorge Perugachy es un lúcido buscador de las corrientes subterráneas, de sus raíces y la conciencia del pueblo, Perugachy aglutina en su obra su originalidad, sus hallazgos y su propia identidad. Como forma especial de lenguaje, establece la diferencia entre el mensaje estético de función referencial, que indica algo definido, concreto, y el mensaje en función claramente emotiva. Esto suscita, enfatiza Inés Flores, una complicidad entre el hombre y sus sueños, estimula asociaciones y promueve comportamientos de respuesta, que van más allá del simple reconocimiento de la figura o del objeto, para auscultar el latido fluyente de lo emocional.

Inés Flores nos explica que en el camino artístico de Jorge Perugachy, es importante registrar sus diferentes etapas de producción pictórica, que constituye hitos y desplazamientos recurrentes, sin abandonar la constante de la figura humana, el mágico terreno del folclor y los múltiples aspectos del paisaje. En las obras que crea a partir de 1993, continúa explicando Inés Flores, comienza a desinteresarse de los argumentos representativos, para derivar hacia una forma de expresión de naturaleza más abstracta. La figura humana sigue siendo el motivo central de su pintura pero la trasmite como una entidad menos destacada; la empuja hacia un campo de sugerencias, dando paso a otra identidad más remota o secreta, dispuesta a emboscar lo evidente. Si ahora sus mujeres no son predominantes, su presencia siempre es intensa.

Seguro de que formas y figuras resisten una “nueva vida”, su pintura se hace más dinámica, el espacio configura mayores posibilidades gestuales y la luz fortifica las definiciones simbólicas. La tensión plástica del cuadro toma fuerza al trasmutar grafismos, texturas y colores en valores sacro-míticos de su barroca modernidad, subraya Inés Flores, al referirse con mucho conocimiento a la obra de Jorge Perugachy.

Finalmente, destaca que Jorge Perugachy es una artista con una gran trayectoria; uno de los pintores serios que no se deja caer en las tentaciones del facilismo. Continúa tenazmente en la investigación de su estilo, como motivo de su profesión de fe y de su entrega al arte.

El dominio de la figura

Serie: «Mujeres Andinas»

Manuel Esteban Mejía, experto en arte y un seguidor de la obra de Jorge Perugachy, señala que es indiscutible que su obra se centra en la figura humana, concretamente en la de la mujer, a la que recrea en muy variadas situaciones.

Este interés suyo por lo humano-dice- no se refiere solamente al cuerpo de la mujer sino también a su espíritu. Perugachy trata a la mujer como un ser cabal, inmerso en una realidad de innumerables facetas. Es un personaje al que dota de múltiples connotaciones y a través del cual trasmite una realidad social no siempre confortable o normal. Como antes, le sigue interesando el entorno y su influencia sobre el sujeto, sólo que ahora esa relación se le percibe más profundamente en el carácter del personaje femenino.

No siendo de su interés reproducir la forma humana tal cual es, el pintor le introduce sensibles cambios que sin destruirla, distorsionarla o caricaturizarla le otorgan particularidades que le dotan de realidad interior, vivencias y sensualidad, sea a través de la dinamia de esas mismas formas, sea por cierta gestualidad que recorre los cuerpos aunque principalmente se concentre en los rostros, apunta Manuel Esteban Mejía.

La gravitación del color

«Década del 80»

Según Manuel Esteban Mejía, la virtual imposición de la figura humana no sólo se plasma en el dinamismo del dibujo sino, también, en el consciente empleo del color. Perugachy ha renunciado, casi, al juego policromo, para reducirse a marcadas tonalidades que cumplen una función envolvente con relación a la figura. Grandes áreas de lilas, azules, rojos intensos, verdes, naranjas y amarillos generan la atmósfera que sus personajes requieren. Estos tonos dominantes son generalmente intensos, tropicales, llenos de energía, que vuelven igualmente cálidos los espacios que habitan los personajes. Casi siempre, afirma Manuel Esteban Mejía, vamos a encontrar mínimos elementos en esos espacios, porque el pintor, con sapiencia, los reduce a contadas formas y líneas que coadyuvan a su dinamismo.

Hay madurez en esta pintura; hay un incuestionable deseo de avanzar por una vía que conjuga una idea más lúcida con la necesidad de investigar, aventurar y aplicar experiencias plásticas y humanas a su proyecto coherente. Esta coherencia salta a la vista en la última producción de Perugachy. Y el pintor, naturalmente, tiene razones para sentirse satisfecho…

En síntesis: Aparte de lo que han dicho los expertos, afirmamos que Jorge Perugachy, es incansable en su trabajo creador; y como bien lo señalara Manuel Esteban Mejía “ busca superarse en lo que él bien conoce y maneja para mejor expresarse en una mayor creatividad”.

La obra de Jorge Perugachy es inconfundible. Tiene un sello muy personal, como el del Gran Maestro Oswaldo Guayasamín. Uno ve un cuadro de Guayasamín o de Perugachy y sabe exacatmente quién en es el autor. Lo mismo nos sucede con la obra del Maestro Kingman o de Jaime Zapata. Son artistas inolvidables e inconfundibles.

Este es Jorge Pergachy

Nació en Otavalo, Provincia de Imbabura en 1954. Estudió en el Colegio de Artes Plásticas Daniel Reyes,San Antonio de Ibarra y en la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, en la Corcoran University School, Washington D.C. También realizó pasantías de Arte en Washington, Chicago, Philadelphia, New York, Israel y Egipto.

Premios y distinciones

1973: Primer Premio Municipalidad de Quito (VII Concurso Ciudad de Quito)

1979: Primera Mención Concurso Nacional de Dibujo, Acuarela, Témpera y Grabado, Municipio de Quito.

1997: Reconocimiento del Congreso Nacional a la Trayectoria Artística.

1997: Medalla Chicapán al Mérito Cultural, Otavalo.

1997: Reconocimiento al Mèrito Cultural, Alcaldía de Houston Texas.

2001: Medalla Atabaliba, Otavalo.

2005: Medalla Pilanquí, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Ibarra.

2006: Reconocimiento al Mérito Cultural, Alcaldía del Gobierno Municipal de Otavalo.

2009: Profesor Honorario otorgado por la Universidad Andina Simón Bolívar

Exposiciones principales  indivduales:

1970: Quito, Centro de Promoción Artística (CCE).

1973: Quito, Galería Kitgua.

1975: Quito, Galería Inti Huasi, Témperas.

1976: Quito, Galería Mariscal Sucre, Témperas.

1978: Quito, Galería Goríbar, Témperas.

1978: Quito, Galería Charpentier, Témperas.

1982: Quito, Galería Germán Pavón.

1984: New York, Art Gallery.

1985: Quito, Galería Sosa Nesle.

1988: Chicago, New Gallery.

1989: Quito, Galería Exedra.

1990: Quito, Galería L’Art.

1990: New York, Avanian Gallery.

1993: Cuenca y Loja, Galería del Banco Central del Ecuador.

1993: Quito, Galería Arte-Imagen.

2001: Quito, Club La Unión.

2001: Guayaquil, Bankers Club.

2002: Londres, Canning House Gallery.

2002: Washington, Embajada del Ecuador en Washington.

2004: Washington, Sede de la OEA.

Exposiciones principales colectivas:

1997: Quito, Salón Nacional de Artes Plásticas.

1979: Quito, Salón Nacional de Artes Plásticas.

1979: Quito, Concurso Nacional de Dibujo, Acuarela, Témpera y Grabado Municipio de Quito.

1980: Quito, Salón Nacional de Artes Plásticas.

1983: Quito, Galería Charpentier.

1989: Quito, Salón de Arte PROESA.

1990. Quito, De Vuyst Endara, Colectiva del Desnudo.

1990: Chicago, Galería Venzor.

1991: Miami, Galería Picasso.

1991: Washington, Kimberly Gallery.

1992: Bruselas, Contrast Gallery, “500 Años”.

1992: Miami, Galería Javier Lumbreras.

1992: Cuenca, Salón de Arte Quiteño.

1992: México, VIII Bienal América Nuestro Continente.

1997: Quito, Israel Tres Mil Años.

1997: Guayaquil, Banco Central, Lo Nuestro.

1997: Houston, Semana Cultural Ecuatoriana.

1997: Houston, Saint Thomas University.

1998: Quito, Museo del Banco Central, Israel Tierra Santa.

1999: New York, Salón Internacional de Arte Sacro y Religioso Hispanoamericano.

2000: Quito, Museo de la Ciudad, Ángeles Contemporáneos.

2000: Quito, Ibarra, Un Siglo de Pintura Imbabureña.

2000: Madrid, Arte América 2000.

2001: Santa Cruz de Tenerife, España, Arte Ecuatoriano Contemporáneo.

2001: Quito, Exposición Binacional Perú-Ecuador.

2001: Quito, X Conferencia de Esposas de Jefes de Estado y de Gobierno de las Américas.

2002: Guayaquil, Banco Central, Lo Nuestro.

2004: Cuenca, I Feria Internacional de Artes Plásticas.

2005: Manta, Banco Central del Ecuador, Muestra de Arte Contemporáneo.

2006: Otavalo, Museo al Aire Libre.

2007: Quito, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Sala Miguel deSantiago, V Encuentro Continental de Solidaridad.

2008: Quito, Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Salón del Desnudo.

2008: Quito, Arte Urbano, Toros de Colores.

2009: Ibarra, Museo Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo Imbabura.

2009: Quito, Museo Kapakñán, CONESUP.

2009: Colombia, Santa Marta, Quinta San Pedro Alejandrino, Tercera Trienal de Acuarela.

2009: Quito, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Exposición por el Bicentenario, representando a Imbabura.

2010: China, Museos: Shanghai, Hangzhou, Ningbo.

Expo Shanghai 2010: “Better City, Better Life”.

2010: Shanghai, China, Invitado a la Feria Mundial de Arte, Septiembre 2010.

2010: Cuenca, Museo de Arte Moderno “Pintores Imbabureños”.

2011: Kuala Lumpur, Malasia, Art Expo Malaysia 2011.

2011: Shanghai, China, “Closer to Latin America Art Exhibition of Venezuela and Ecuador”.

2012: Quito, “Carnaval Andino”, Escultura – Máscara

 Otras distinciones

-Ilustrador de “El Comercio”, “El Tiempo”, “El Expreso”.

-Quito, Profesor de Arte, especialización Pintura, Universidad San Francisco.

-Quito, Profesor del Colegio de Artes, Universidad Central del Ecuador.

-Invitado a la Bienal de Montecarlo.

-Invitado a exponer en LATINA ARTS COALITION, Chicago.

-Invitado a exponer en BACARDI ART GALLERY, Miami.

1979-2011: Director de la Academia de Pintura, Quito.

1988: Publicación del Libro “El siglo XX de las Artes Visuales en Ecuador”, Hernán Rodríguez Castelo.

1988: Publicación del Libro “A propósito de Hechos y Personajes de la Cultura”, Edmundo Rivadeneira.

1990: Publicación del Libro Perugachy, 230 pág.

2001: Co – Fundador de la Universidad de Otavalo.

2001: Publicación del Libro “Artistas Plásticos del Ecuador”, Ministerio de Relaciones Exteriores.

2006: Quito, Ibarra, Publicación del Libro “20 Pintores de Imbabura”, Imprenta Noción.

2006: Creador Museo Pictórico en Otavalo.

2006: Curador Oficial Museo en Otavalo.

2007: Publicación del Libro “30+2 Artistas en el Siglo 21” Rómulo Moya Peralta, TRAMA.

2007: Nuevo Diccionario Crítico de Artistas Plásticos del Ecuador del Siglo XX, Hernán Rodríguez Castelo.

2008: Bogotá, Cultura Verde, Agenda Ecológica.

2009: Elaboración de un Mural para la Universidad Andina Simón Bolívar.

WZB.

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