El repertorio incluye:
Sinfonía N° 25 en Sol Menor, K. 183/173dB de Wolfgang Amadeus Mozart.
Tríptico
Yasushi Akutagawa
El tríptico para cuerdas fue compuesto en 1953 y consta de 3 movimientos: Allegro, Berceuse, Andante y Presto. De estos movimientos destaca el segundo movimiento dedicado a su hija con un bello y sencillo aire oriental basado en el uso de melodías y armonías que crean un paisaje sonoro de la mano de un género de origen francés (Berceuse) cuya traducción sería “canción de cuna” y que a diferencia del rimo original de 6/8 sugerido, Akutagawa la escribe en un prodigioso viaje por un compás de 5/4 sin dejar de mecer la cuna, nos muestra una canción apacible y hermosa, pero melancólica y triste a la vez, dejando impresa una fotografía sonora del sentir del país, el cual no fue indiferente al paso de los años 40 del siglo pasado.
Ciranda Das Sete Notas en Do Mayor para Fagot
Heitor Villa-Lobos
Esta obra tuvo su estreno mundial en 1933, interpretada por la Orquestra do Teatro Municipal de Río de Janeiro, dirigida por el propio compositor. El color acústico del fagot con su carisma cálido y oscuro y su carácter polifacético de melancolía, tristeza y alegría es único. En la Ciranda das sete notas de Villa-Lobos, el fagot puede jugar con su hermosa fuerza que marca esta obra en uno de los conciertos de fagot más populares de la historia. “La ironía y los ritmos brasileños, por un lado, el virtuosismo exuberante del instrumento solista por el otro, le dan a esta pieza su rostro”.
Sinfonía N° 25 en Sol Menor, K. 183/173dB
Wolfgang Amadeus Mozart
Vio la luz el 5 de octubre de 1773 por lo que con esta interpretación conmemoramos los 247 años de creación de esta joya del repertorio mozartiano. Escrita en la tonalidad de sol menor, la tonalidad más personal del compositor, esta sinfonía prefigura, de alguna manera, las pasiones tormentosas que habrían de habitar de manera más presente el pensamiento sinfónico del romanticismo. Sin duda está sinfonía significa un antes y un después en la vida compositiva de Mozart por el uso de los recursos heredados de la escuela de Mannheim y las visiones sonoras que haría propias para sí el movimiento conocido como Sturm und Drang (tormenta y tensión).
William Vergara – Director invitado. Graduado de la Royal Schools of Music de Inglaterra como director de orquesta. Ha realizado estudios de perfeccionamiento orquestal, operístico y de ballet con Emmanuel Siffert (Suiza), Luis Gorelik (Argentina), Carlos Vieu (Argentina) y Rodolfo Fischer (Chile). Ha trabajado como director invitado en importantes agrupaciones orquestales de Argentina, Perú, Colombia, España y Ecuador donde también ha dictado charlas magistrales, clases y conferencias colaborando también en Ecuador con los principales festivales vigentes en el país. Joven director ecuatoriano seleccionado para participar en el DANUBIO AZUL / BELA BARTOK INTERNACIONAL OPERA CONDUCTING COMPETITION 2021 (8a edición).
Miguel García – Fagotista. Inicia sus estudios de Fagot en el Conservatorio Nacional de Música en la ciudad de Quito con el Maestro Hugo Quimbita (Ecuador), continua su formación en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador con el Maestro Orlando Sisalema (Ecuador). Obtiene su Licenciatura como Instrumentista Pedagogo en la Universidad Técnica de Manabí y posteriormente realiza una Maestría en “Interpretación de Música Clásica y Contemporánea Instrumento Fagot” en el Conservatorio Liceu en Barcelona-España con la guía del Maestro Guillermo Salcedo (España).
Con esta entrega serán 34 conciertos digitales que el público puede disfrutar y compartir en la Sala Digital de la Orquesta Sinfónica de Cuenca.
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