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En “Elipsis”, la UArtes conforma grupo de trabajo con otras instituciones para analizar los desafíos de la educación en cine

01-ELIPSIS-PRIMER-DIACon la conformación de un grupo de trabajo integrado por representantes de varias instituciones de educación superior del país para analizar y debatir acerca del cine en este ámbito, se inició el miércoles 13 de noviembre “Elipsis 2024”, el evento hito de la Escuela de Cine de la Universidad de las Artes. Tuvo lugar en el CIF del MZ14 Centro de Producción e Innovación, donde por la tarde se realizó el acto inaugural de la cita. Junto con el rector William Herrera y los vicerrectores Olga López y Bradley Hilgert asistieron la comunidad universitaria, los invitados y el público en general.

Antes, y también como actividad previa a la inauguración, una de las invitadas a “Elipsis 2024”, la productora mexicana Martha Orozco, arrancó con el taller “El viaje de héroes y heroínas en su primera película”, que se mantendrá hasta este viernes 15 en la Biblioteca de las Artes. La propuesta de la realizadora es compartir las claves para transformar una idea en una película lista para el mundo, abarcando todas las etapas desde la pre-producción hasta el estreno.

En este año, reiteró María Alejandra Zambrano, directora encargada de la Escuela de Literatura, “Elipsis” se centra en los desafíos y la discusión de la educación en cine y la producción audiovisual en las instituciones de educación superior del país e hizo referencia a la mesa de trabajo conformada, dándoles la bienvenida a los docentes y estudiantes de cinco universidades y un instituto.

Participaron por la Universidad de Cuenca (UCuenca), Gonzalo Gonzalo, Ricardo Salcedo y las alumnas Nathaly Calle y Fabiana Albarracín; por la Universidad de las Américas (UDLA), Pablo Mogrovejo y la alumna Paula Jibaja; por el Instituto Tecnológico Superior de Artes Visuales de Quito (IAVQ), Jonathan Lara; por la Universidad San Francisco de Quito (USFQ), Alfredo León y Javier Arano; por la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (UCSG), María Emilia García; y por la Universidad Casa Grande (UCG), Diana Pacheco.

“Una primera sesión muy productiva, donde empezamos a sacarnos algunas de las frustraciones que compartimos, aunque seamos de instituciones públicas y privadas de diferentes ciudades”, expresó Zambrano y adelantó que el jueves 14 de noviembre, se desarrollaría una segunda sesión de trabajo.

Añadió que para este “Elipsis” se pidió a las instituciones y universidades amigas una muestra de cortometrajes y trabajos de sus estudiantes, los cuales se presentarán en la Sala Cine, e invitó a la comunidad a asistir, pues siempre es necesario ver qué es lo que se está haciendo y qué historias se están contando. La directora mencionó, asimismo, una segunda franja de proyecciones, en las que constan las películas de los dos realizadores invitados. Junto con Martha Orozco, el ecuatoriano Mateo Herrera.

Con identidad propia

En su intervención, el rector de la Universidad de las Artes, William Herrera, recordó la realización de la pasada edición de “Elipsis”, propuesta que va desarrollando una identidad propia identidad, enmarcada en la agenda de la UArtes y todas las preocupaciones y reflexiones que se van generando en torno a lo que implica tener una carrera de Cine y la producción cinematográfica misma en el contexto artístico, económico y político del país.

Dio también la bienvenida a las otras instituciones de educación superior que participan en “Elipsis”. “Compartimos muchísimos desafíos en común, sobre todo en lo que significa impulsar una carrera en Cine”, dijo, refiriéndose, además, al tema de la salida laboral de las graduadas y los graduados tanto de Cine como de las otras carreras artísticas.

Haciendo un paréntesis, el rector mencionó el XI Congreso Internacional de Investigación de la Red Ecuatoriana de Universidades para Investigación y Posgrados –REDU– que se desarrollará en la Universidad de las Artes, del 19 al 22 de noviembre.

“Por primera vez está enfocado en la investigación artística, lo cual parte de la idea de la necesidad del reconocimiento de la investigación artística en el sistema de educación superior, y dentro de ese espacio queremos tener un diálogo con decanos de facultades de artes y de las carreras artísticas sobre la salida laboral y ver qué estrategias se pueden trabajar en común, pensando en las condiciones de empleabilidad y desarrollo”.

Con el propósito de fortalecer los vínculos con otras universidades desde el ámbito de la movilidad, nuestro rector extendió una invitación para trabajar desde las distintas universidades en programas que permitan, por ejemplo, que un estudiante de la carrera de Cine de la Universidad de Cuenca pueda pasar un semestre en la Universidad de las Artes.

No es irnos a otro país ni a otro continente porque las universidades no tenemos siempre la posibilidad de hacerlo ni tampoco el estudiantado. “Es mucho más fácil hacerlo entre nosotros. Hemos tenido algunas experiencias y creo que es muy valioso poder replicarla”, expresó el rector Herrera, anotando también la movilidad a nivel docente.

Se refirió al fortalecimiento de la cooperación interuniversitaria, de trabajar en colectivo planteándonos como un frente común ante el sistema. “En el caso de las universidades públicas el panorama no es muy alentador con respecto a la situación presupuestaria. En esos contextos, creo es aún más importante que la cooperación se pueda dar en términos reales y precisos; compartir espacios, compartir recursos. Todos apuntamos a tener laboratorios con la mejor calidad posible, pero cuando a veces eso no se puede hay que compartir”.

Compartir y comparar experiencias

El vicerrector académico de la UArtes, Bradley Hilgert, compartió con el rector la preocupación por la salida al mercado laboral de las graduadas y graduados, y comentó también de su reciente participación en Colombia, en el Interculturarte 2024 (encuentro académico y artístico sobre interculturalidad), donde al referirse al Modelo Pedagógico y Educativo de la UArtes conoció de la experiencia de una persona que gustaba mucho del campo artístico y de la arquitectura. De la segunda carrera ya sabía lo que iba a hacer: diseñar casas, pero al estudiar arte podía hacer lo que quisiera.

“Hay un valor tremendo en pensar que desde el campo artístico podemos hacer muchas cosas, que no necesariamente entran en lo que imaginamos como el mercado laboral ahora. En el campo del cine creo que es muy posible imaginar ese tipo de cosas” y anotó propuestas como el Nuevo Cine Latinoamericano y de cómo transformaba sociedades. “Tenemos la responsabilidad de imaginar experiencias que permitan el aprendizaje necesario para justamente realizar ese tipo de transformación”.

El modelo educativo de la UArtes se centra en el aprendizaje vivencial-experiencial. Uno aprende haciendo y eso hace que sea significativo e interiorizado por el estudiante. Consideró muy productivo tener charlas magistrales y entrar después en un espacio de talleres. “Es un ejercicio de hacer lo que tenemos como principio, como unidades de interaprendizaje: compartir experiencias y comparar experiencias, y a través de eso construir nuevos conocimientos y nuevos aprendizajes”.

Nos centramos mucho en la articulación, docencia, investigación y vinculación, agregó Bradley Hilgert, invitando a la audiencia a no pensarlas aisladamente, sino en cómo la docencia se articula con la investigación y con la vinculación y viceversa. Adelantó que la Escuela de Cine y las otras de la UArtes están en un proceso de reforma de malla para hacer la implementación del Modelo Pedagógico y Educativo, repensando cómo diseñar esas experiencias de aprendizaje”.

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