Hasta el miércoles 18 de mayo podrán inscribirse en la tercera edición de Cine al Cubo 2016 «Diálogo de Saberes en el cine», los productos audiovisuales que visibilicen proyectos de investigación, iniciativas de innovación social, recuperación de conocimientos tradicionales, ciencia y tecnología. Sigue leyendo
La Oficina de UNESCO en Quito y Representación para Bolivia, Colombia, Ecuador y Venezuela felicita a los países del clúster andino por la selección de sus proyectos por parte del Consejo Administrativo del Fondo para la Promoción de la Cultura (FIPC), para recibir financiamiento a los fines de implementar estas iniciativas orientadas a fortalecer el rol de la cultura en el desarrollo sostenible, en el marco de la cooperación técnica y los recursos de financiamiento que la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura proporciona a sus Estados Miembros.
El Proyecto “Cine a la Calle” fue presentado por la Biblioteca del Barrio La Paz de la ciudad de Barranquilla Colombia, que funciona como un centro cultural comunitario y tiene una fuerte vinculación con las comunidades de esa ciudad y otras zonas afectadas por el conflicto en la región del Atlántico de Colombia. Este proyecto persigue los objetivos de propiciar el acceso de las comunidades, con énfasis en la juventud, al material audiovisual a través de un ejercicio de participación y reflexión en el seno de la comunidad, así como la democratización de la producción audiovisual como medio de empoderamiento.
La apropiación de la experiencia audiovisual por parte de los jóvenes permitirá la elaboración de un relato personal del conflicto, contribuyendo así a los esfuerzos de reconciliación, construcción de la memoria y reintegración. El proyecto contempla un componente de foros de discusión con la participación de invitados de la academia, el activismo y el cine; así como un componente de talleres sobre cinematografía y apreciación de cine dirigidos a los jóvenes.
Por su parte, “Andimation” es un proyecto de animación basado en un programa de desarrollo y producción, producto de la colaboración artística multinacional de Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela, con el apoyo de Dinamarca.
“Andimation” es un programa diseñado por The Animation Workshop (TAW) del Vía University College de Dinamarca, en colaboración con la Fundación Simón Patiño de Bolivia, la Embajada de Dinamarca en Bolivia y el Primer Taller Internacional de Formación en Animación de la Región Andina (TIFA) de Venezuela; con el propósito de colaborar en el desarrollo del sector de la animación local y regional, estimulando la participación de actores claves e industrias creativas para conformar la Red Andimation y crear una poderosa comunidad en torno a los proyectos desarrollados. Este proyecto propone la promoción de la diversidad cultural a través de las narrativas y los contenidos visuales, y el aprovechamiento de la cultura para la protección de las identidades y valores locales.
El Fondo Internacional para la Promoción de la Cultura fue creado en noviembre de 1974 por la UNESCO con los objetivos de dar mayor protagonismo a la cultura en el desarrollo de los individuos y de las sociedades, de fortalecer la cooperación cultural internacional, así como de proporcionar apoyo a la creación artística y las actividades culturales. El Fondo promueve las culturas como fuentes de conocimientos, significados, valores e identidad; el papel de la cultura para el desarrollo sostenible; la creatividad artística en todas sus formas, respetando la libertad de expresión; y la cooperación cultural internacional y regional. Los recursos del Fondo proceden de las contribuciones voluntarias de los gobiernos, organismos u organizaciones internacionales o nacionales y otras entidades públicas o privadas, y otras fuentes particulares. (https://en.unesco.org/ifpc/content/about-fund)
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Ha muerto uno de los intérpretes más importantes de las últimas décadas. David Bowie (1947-2016) será recordado por su música, sus ‘alter ego’ y la profunda intelectualidad de su obra. El icónico músico británico estará siempre ligado a la ciencia ficción: muchas de sus canciones, sus actuaciones cinematográficas y algunos de los personajes que caracterizaba rompieron con los límites de este género y llevaron la fantasía a un nuevo nivel. Sigue leyendo
El proyecto busca promover el acceso al cine independiente a través de la creación de una red de gestores de exhibición y contenidos cinematográficos, para ampliar la exhibición y difusión de cine hacia espacios alternos. El lanzamiento oficial del proyecto se realizará el 27 de agosto de manera simultánea en 6 ciudades: Loja, Tulcán, Guayaquil, Alausí, El Puyo y Quito.
Con el objetivo de promover el acceso a la producción ecuatoriana e internacional de cine a través de la exhibición y difusión de contenidos cinematográficos y audiovisuales, el Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador (CNCine), realizará el lanzamiento oficial del proyecto “Territorios de Cine: Sistema Nacional de Difusión Cinematográfica”. Esta iniciativa busca ampliar la circulación del cine ecuatoriano e independiente hacia espacios alternos que faciliten la difusión de las producciones más allá del circuito comercial, y contribuyan a reducir la exclusión de públicos, puesto que únicamente 21 ciudades cuentan con salas de cine comercial, por lo que apenas el 57.23% de los ecuatorianos pueden acudir a una sala de cine, lo que dificulta la formación de públicos.
El proyecto consiste en formar y activar una red de gestores, basada en la articulación con instancias públicas, privadas o comunitarias que contemplen acciones o proyectos vinculados con la exhibición y difusión de cine ecuatoriano e independiente.
«Con este proyecto buscamos superar esa falta de acceso a nuestra propia producción cinematográfica y audiovisual, al activar una vasta red de gestores y espacios alternos de exhibición para que la experiencia de ver una película ecuatoriana en sala sea parte de las opciones de entretenimiento de la mayoría de la población. ‘Territorios de cine’ es uno de los pasos que ha dado el CNCine para formar públicos para el cine ecuatoriano, como una de las experiencias culturales diversas que forman parte de nuestros derechos culturales como ciudadanos, tal como lo establece la Constitución en sus artículos 21 y 24», señala Juan Martín Cueva, Director Ejecutivo del CNCine.
¿Cómo funciona?
“Territorios de cine” es un sistema que opera en dos niveles. El primer nivel es la creación de un fondo de películas ecuatorianas -largo y cortometrajes, de ficción y documental- a través de la adquisición de licencias de exhibición por parte del CNCine, a los titulares de las obras cinematográficas. El valor de la licencia reconoce el “oficio del cine”; es decir, el trabajo de todas las personas involucradas en la producción de una película.
Actualmente, el CNCine cuenta con un fondo de 50 largometrajes y cortometrajes, de ficción y documental, que abordan diversas temáticas, desde múltiples narrativas y propuestas estéticas. El CNCine incrementará progresivamente ese fondo con nuevos títulos.
El segundo nivel es el ingreso de gestores de exhibición al Sistema Nacional de Difusión Cinematográfica. El gestor deberá presentar un proyecto de exhibición que será evaluado por el CNCINE.
Tome nota
El lanzamiento de «Territorios de cine» tendrá lugar el jueves 27 de agosto de 2015 a las 19:00 en 6 ciudades del país: Loja, Tulcán, Alausí, Guayaquil, El Puyo y Quito. Tras el evento de lanzamiento, se proyectarán varias producciones ecuatorianas con la presencia de sus directores y actores.
Para preguntas e inquietudes sobre el sistema, la ciudadanía puede comunicarse con el Consejo Nacional de Cinematografía mediante una llamada telefónica al 2541362 / 2236894 / 2231902 ext. 103 o mediante correo electrónico dirigido a difusion@cncine.gob.ec
Sobre el Consejo Nacional de Cine
Es la institución encargada de fortalecer la industria cinematográfica ecuatoriana. Trabaja en 5 ámbitos: Fomento a la producción cinematográfica a través del Fondo de Fomento Cinematográfico, difusión nacional de la producción ecuatoriana, difusión y promoción internacional de la cinematografía ecuatoriana, formación y capacitación e investigación, rescate y puesta al servicio de la ciudadanía del patrimonio fílmico ecuatoriano.
www.cncine.gob.ec. Dirección: Reina Victoria N21-35 y Jorge Washington. Edificio Aranjuez. Piso 7. Quito-Ecuador. Teléfonos: (593) 2541 362 – 2 236 894.
La Asociación Femenina Universitaria (AFU) de la Universidad de Cuenca, presenta desde este miércoles 20 y hasta el viernes 22 de mayo de 2015, una muestra cinematográfica nacional, en las facultades de Arquitectura y Urbanismo, Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación, Jurisprudencia y Ciencias Políticas y Sociales.
Horario: (Dos horarios en cada facultad) de 11:00 – 13:00 y de 15:00 – 17:00
Temática: películas de ficción, cine documental.
Largometraje de ficción:
Largometraje documental:
Desde que los hermanos Lumiére filmaron trece estampas de inspiración evangélica en una de las primeras películas de la historia, la vida de Jesús de Nazaret ha sido recogida directa o indirectamente en más de 150 títulos. Casi todos se han movido entre la devoción sincera y la gran superproducción, entre directores que querían manifestar su fe y productores que aplicaban a esas historias un estricto sentido comercial. Lo cierto es que la figura de Jesús atrajo desde muy pronto a los pioneros de cine y ha seguido fascinado a los cineastas más diversos a lo largo de los años.
Con motivo de la celebración de la Semana Santa les sugerimos diez buenas películas sobre Jesús de Nazaret.
Aunque ningún filme resiste la comparación con los Evangelios, y ninguno es capaz de ofrecer una imagen completa de Jesucristo, cabe señalar los intentos más sobresalientes de reflejar su vida en la pantalla. En cada película se precisan el director (D) y el actor que encarnó a Jesús (J).
1.- Vida y pasión de nuestro Señor Jesucristo
(Francia, 1907). D: Ferdinand Zecca. La primera gran película sobre Jesús, rodada durante más de tres años, con un notable esfuerzo de composición pictórica. Coloreada fotograma a fotograma. La proyección dura 44 minutos.
2.- Rey de Reyes
(USA, 1927). D: Cecil B. DeMille. J: Henry Bryan Warner. La obra cumbre del cine mudo, y la primera gran superproducción sobre la vida de Cristo. Lo más interesante: la reacción de los personajes al ver actuar al maestro. La proyección dura 155 minutos.
3.- Gólgota
(Francia, 1935). D: Julián Duvivier. J: Robert Le Vigan. Modesta película que mantiene el ritmo con el guion rico en matices sobre los sentimientos de Jesús, al que muestra en una faceta más humana que en otros filmes de la época. La proyección dura 95 minutos.
4.- La Túnica Sagrada
(USA, 1953). D: Henry Koster. Primera película en Cinemascope. La más popular de las historias de los primeros cristianos, superior en muchos puntos a las versiones de Quo Vadis? O de El signo de la Cruz. La proyección dura 135 minutos.
5.- Rey de Reyes
(USA, 1961). D: Nicholas Ray. J: Jeffrey Hunter. Narra la vida pública del Señor en el contexto político de la dominación romana. Es una recreación histórica, más que una reflexión sobre Jesús, que muestra los temas preferidos del director. La proyección dura 163 minutos.
6.- La Historia más grande jamás contada
(USA, 1965). La actuación del protagonista influyó muchísimo en las posteriores interpretaciones de Cristo. Muy expresiva, aunque algo misticista, su creación del personaje es lo más sobresaliente del filme. Una de las cintas más conocidas. La proyección dura 141 minutos.
7.- Jesús de Nazaret
(Italia, 1977). D: Franco Seffirelli. J: Robert Powell. Es la película más fiel a los evangelios y la más proyectada durante la Semana Santa. Para muchos, la mejor biografía de Cristo, en la que resaltan las fuertes caracterizaciones de los Apóstoles. Aúna rigor histórico y costumbrismo preciosista en el retrato de ambientes. La proyección dura 371 minutos.
8.- Jesús
(Italia, 1999). D: Jeremy Sisto. Miniserie para la RAI que ha triunfado sobre todo en Estados Unidos. La figura más humana de Jesús: ríe, bromea, ama y sufre, y le vemos amigo de sus discípulos. La proyección dura 231 minutos.
9- El hombre que hacía milagros
( Inglaterra-Rusia, 2000). D: Stanislav Sokolov. La mejor película de animación, contada desde el punto de vista de una niña: la hija de Jairo, que Cristo resucita en la escena de la cumbre del filme. Sorprende por la expresividad de los personajes animados. La proyección dura 90 minutos.
10.- La Pasión de Cristo
(USA, 2004). D: Mel Gibson. J: Jim Caviezel. Fruto de la conversión personal del director, la película muestra con realismo y crudeza los tormentos que sufrió Jesús: los azotes, la subida al calvario, la crucifixión. Vemos el papel de María en la Rendición y su especial sintonía con su Hijo. Esta película es la que más ha influido en el público. La proyección dura 126 minutos.
El ecuatoriano Christopher Pozo, autor del cortometraje «One Off» es uno de los 8 latinoamericanos finalistas de DIRECTV CINEMA+ Becas, iniciativa que tiene como fin apoyar la formación académica de estudiantes de cine. Sigue leyendo
La Universidad Casa Grande de la ciudad de Guayaquil, presenta este jueves 9 de octubre de 2014,
a las 18:30, en la Sala 1 de la Facultad de Comunicación, una exhibición de cine animalista, con motivo de celebrar el Día Mundial de los Animales, que se da cada 4 de octubre.
El Colectivo Vegano realizará una jornada de CINE ANIMALISTA con 3 proyecciones: «Forks Over Knives», «Earthlings» y «Meath the Truth», respectivamente.
Las proyecciones se llevarán acabo el 9, 16 y 23 de octubre de 2014, en la Sala 1 de la Facultad de Comunicación de la Universidad Casa Grande de la ciudad de Guayaquil.
La entrada es gratuita.
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Fabián Carrasco y Juan Pablo Carvallo anunciaron en rueda de prensa, que este miércoles 23 de abril de 2014 se inaugura, la 27 Bienal Internacional de Cine Científico de Ronda (BICC-Ronda 2014), bajo la organización de la Universidad de Cuenca y el Consorcio Ecuatoriano para el Desarrollo de Internet Avanzado, (CEDIA) Sigue leyendo
Las películas nos muestran a un Jesús que es Dios y Hombre al mismo tiempo, que hace milagros y proclama un mensaje divino, pero que es también capaz de sonreír, de llorar, de amar. Los hermanos Lumiére, inventores del cinematógrafo, son los autores de la primera película conocida sobre la vida de Jesús. Desde que los hermanos Lumiére filmaron trece estampas de inspiración evangélica en una de las primeras películas de la historia, la vida de Jesús ha sido recogida directa o indirectamente en más de 160 títulos. Casi todos se han movido entre la devoción sincera y la gran superproducción, entre directores que querían manifestar su fe y productores que aplicaban a esas historias un estricto sentido comercial. Lo cierto es que la figura de Jesús atrajo desde muy pronto a los pioneros del cine y ha seguido fascinando a los cineastas más diversos a lo largo de los años. Sigue leyendo