Dieciocho proyectos de investigación fueron aprobados para su desarrollo por el Vicerrectorado de Investigación y Posgrado de la Universidad de las Artes, esto en el marco del I Concurso de Proyectos de Investigación denominado «La investigación en artes y el arte como investigación», que se abrió el pasado mes de febrero de 2018 para la comunidad de la institución.
El objetivo de esta primera convocatoria es incentivar y fortalecer las capacidades de los investigadores y los equipos de la institución a través del financiamiento de proyectos colectivos de investigación. Además, el Concurso apuesta por valorar a la práctica artística como legítima matriz generadora de conocimientos, es decir, que la práctica artística suscita conocimientos y, por ende, el proceso de producción creativo es susceptible de catalogarse como un tipo de investigación.
Este Concurso, destinado a docentes de la institución, contempló que en los proyectos propuestos participen, al menos, tres estudiantes, lo que permite a los alumnos vincularse a procesos investigativos desde sus inicios en la vida académica. De esta forma, la UArtes fomenta las investigaciones colectivas que fortalezcan las líneas de investigación institucionales a través de resultados que se reflejen en publicaciones, producciones artísticas, participaciones en eventos académicos y artísticos.
Cada uno de los proyectos fue aprobado a través de las Comisiones Técnicas Asesoras, órganos evaluadores, las cuales estuvieron conformadas por dos docentes de la UArtes de diferentes campos artísticos y académicos y por un evaluador externo.
Proyectos de investigación aprobados
1.- Reconstrucción de la identidad femenina: La reinserción social de la mujer desde un proceso de creación interdisciplinar
– Priscilla Aguirre, Escuela de Cine, Directora
Este proyecto busca poner en valor la identidad femenina a través de un proceso de investigación, que integra tres disciplinas artísticas (artes escénicas, cine documental y fotografía), que permitirá otorgar voz a un grupo de 20 mujeres privadas de libertad, del Centro de Rehabilitación Femenino Guayas (CRS) y a 20 estudiantes mujeres de las escuelas de Artes Escénicas y Cine.
2.- Post-etnomusicología: Un estudio sonoro del Ecuador rural, urbano y amazónico
– Diego Benalcázar, Escuela de Artes Sonoras
La epistemología sonora es un campo no tan estudiado en el Ecuador. La academia local se ha centrado en estudios etnomusicológicos y no en estudios que se enfoquen puramente en el sonido. La idea es ir más allá, re-imaginar la investigación, a través del sonido, de una forma filosófica y experimental. Este proyecto intenta encontrar lazos entre lo humano y la naturaleza, la ciudad y el individuo, la comunidad y el cosmos.
3.- Abriendo la puerta: Articulaciones entre Pedagogía – Política – Arte y Comunidad
– Ana Carrillo, Departamento Transversal
Proyecto de investigación que genera momentos de acción y trabajo entre estudiantes, vecinos del barrio Nigeria, docentes y activistas de la educación con el fin de repensar el sentido de la educación, de la educación pública, la educación popular y sus articulaciones con la política, el arte. Uno de sus objetivos principales es ahondar en prácticas que viabilicen la reflexión sobre los procesos metodológicos, la pedagogía y el fin del conocimiento.
4.- Proyecto de Educación Sensible: Atahualpa
– Paula Gonzalez, Escuela de Artes Escénicas
Estudiar la utilización de los diversos dispositivos tecnológicos en la experiencia sensible que sitúe al espectador en una posición en la cual pueda vivenciar y posicionarse a la vez como actor y espectador de una situación escénica. Este dispositivo les permitirá reflexionar en torno a tradiciones orales de su localidad, elementos que configuran las experiencias sensibles y la relación que se ejerce con el entorno desde una perspectiva sincrónica y diacrónica, a partir de procedimientos de investigación basado en la noción de cartografía de Deleuze y Guattari y Estudio de Procesos acuñada por Salles y tendrá un carácter exploratorio y descriptivo.
5.- Trágico y tránsito. Movilidades artísticas y filosóficas en las ciudades
– Olga López, Departamento transversal
Por medio de la movilización de una categoría clásica y transversal como la de lo trágico, el proyecto quiere indagar las tensiones y las complicidades que se pueden crear y alcanzar con uno de los conceptos más relevantes de la contemporaneidad: el tránsito, ofreciendo una perspectiva sobre las artes como proceso de mestizaje y quiebre de fronteras disciplinarias. El fuerte componente teórico del proyecto guiará el encuentro crítico entre distintas experiencias; un encuentro orientado hacia la redefinición y actualización de lo trágico en el contexto urbano contemporáneo.
6.- Investigación y Creación feministas
– Cristina Morales, Escuela de Literatura
Construir un espacio crítico, reflexivo y creativo a partir de las diversas herramientas que nos otorga el feminismo como campo de lucha político, cultural, estético y epistémico, en la medida en que no se cuenta con un espacio propio dentro de la institucionalidad y las mallas curriculares de la universidad para reflexionar y discutir sobre diferentes temáticas y aspectos de los estudios de género y el feminismo; así como para poner en común e investigar las propias prácticas de creación/investigación artísticas y su relación con los estudios críticos.
7.- Contar Contando
– Pedro Mujica, Departamento Transversal
La investigación tiene el objetivo de crear un método para recopilar y compartir historias locales en español y Kichwa, por medio de Investigación en, sobre y a través del arte relacionado a las creatividades desde un lenguaje artístico interdisciplinarios, por medio de Panka Arawa (teatro de papel) para conformar un sistema estratégico de vinculación comunitario como apoyo a las Unidades Educativas Interculturales Bilingües
8.- Metodologías y procesos de enseñanza para la creación artística
– Gabriela Rivadeneira, Escuela de Cine
La creación de la Universidad de las Artes generó una serie de retos y encargos para los artistas y especialistas del campo especializado local de la enseñanza de las artes. Este proyecto propone generar un dispositivo teorico-práctico, de carácter periódico, que considere la experiencia pedagógica de docentes de artes y de artistas‐docentes ya involucrados en la investigación y el desarrollo de procesos personales y experimentales de enseñanza del arte.
9.- Amorfino. Difusión de la cultura montuvia por medio del amorfino siguiendo una estrategia editorial y de festival en función de una reflexión sobre su geo poética regional
– Solange Rodríguez, Escuela de Literatura
La identidad cultural está vinculada con este patrimonio intangible, con estos saberes ancestrales que han ido diluyéndose en el tiempo y que hacen que queramos rescatar, hoy nos identifican como un pueblo montubio, ese MONTUVIO con V que después de largos años de peregrinar hoy es aceptado por los académicos y que queremos visibilizar en toda la magnitud de la palabra, que le pertenece mayoritariamente al hombre del monte de la costa ecuatoriana. La investigación desde el amorfino, es una propuesta de festival y línea editorial dedicada a recopilar tanto la rima del amorfino como sus historias que están detrás de la manifestación cultural.
10.- De aquí y de ningún lugar
– Fredy Vallejos, Escuela de Artes Sonoras
Nuestro propósito será la composición, puesta en escena y creación de una obra para dos intérpretes (recitante y electrónica) en formato estéreo de una duración aproximada de 30 minutos, que interrogue la noción de identidad latinoamericana, su heterogeneidad y riqueza, con base en uno o varios textos y/o trabajos audiovisuales preexistentes que desarrollen dicha temática, principalmente ligados de un lado a la tradición afro y de otro a la tradición prehispánica.
11.- Documental La voz de mi abuelo
– Pablo Vargas, Escuela de Cine
La investigación propone hacer énfasis desde la cadena de producción y consumo de la pesca para mostrar las estructuras sociales, económicas y culturales, y administración comunitaria. Además, desde una perspectiva intergeneracional (enfocada en la transmisión y reinvindicación de manifestaciones ancestrales) se quiere ver cómo los jóvenes se apropian de los saberes y conocimientos relacionados al oficio de la pesca y el mar generando otras prácticas como es el caso del surf.
12.- Otras derivas DIY
– Cristian Villavicencio, Escuela de Artes Visuales
El proyecto «Otras derivas DIY» se plantea como una investigación de metodologías transdisciplinares para la producción y experimentación artística, teniendo en cuenta herramientas digitales para la s. Detectamos que en el contexto de Guayaquil es necesario repensar las formas de producción artística especialmente en su relación con los nuevos medios y tecnologías contemporáneas.
13.- Transmisión, formación y capacitación de las músicas de marimba del Pacífico Sur de Colombia y Norte del Ecuador
– Andrey Astaiza, Escuela de Artes Sonoras
La investigación tiene por finalidad transmitir y crear un banco de sonidos y melodías de la marimba con énfasis en la promoción de intercambio de conocimientos y diálogos entre saberes. A través del relevamiento y registro de las músicas con el objetivo de transmitir y enseñar a las nuevas generaciones la valorización de las comunidades afro descendiente y su identidad regional. La posibilidad de diálogos entre comunidades locales y artistas de la música contribuirá en el ejercicio de la interculturalidad y de la decolonialidad, principios vectores de los países vinculados al elemento de la marimba y sus ejecutores.
14.- Teatro, ideas y encuentros: una investigación transdisciplinaria
– Julián Martínez, Escuela de Artes Escénicas
La idea es llevar a cabo todo el proceso de construcción, puesta en escena y realización de presentaciones de una obra infantil latinoamericana hecha para «bunrakus» (muñecos de casi dos metros de altura) y, además, hacer un libro a lo largo de toda la investigación, donde principalmente se abordaría de manera transdisciplinaria el fenómeno teatral según su conexión intrínseca (ontológica) con la música, la filosofía y la semiótica. De igual forma, en ese texto se trabajaría el problema de la investigación en, desde y para el arte escénico así como algunas de sus pedagogías creativas.
15.- Guayaquil analógico
– Libertad Gills, Escuela de Artes Visuales
Investigación teorico–‐práctica en Torno al cine analógico, o trabajos cinematográficos sobre soporte fílmico‐9.5mm, 8mm, super 8mm, 16mm y 35mm- realizados en la ciudad de Guayaquil. Una parte de la investigación consiste en el análisis cinematográfico de los films encontrados y la escritura de textos críticos; otra en la creación de mapas cartográficos acerca de los circuitos de su producción y circulación y relación al espacio de la ciudad; y una tercera en la producción de nuevos productos analógicos (tanto fílmicos como fotográficos) que actualicen los procesos cinematográficos estudiados desde el presente tiempo y contexto de Guayaquil.
16.- Haciendo música a lo bestia
– Jerónimo Rajchenberg, Escuela de Artes Sonoras
El proyecto consiste en la creación de una serie de juegos para diferentes familias instrumentales que pueden ser usadas como herramientas compositivas, de práctica instrumental, de adquisición de habilidades musicales, de adquisición de habilidades mentales y como pasatiempo profesional para músicos. Los materiales están creados sobre la base de una investigación teórica en los campos de pedagogía, psicología, educación musical, comportamiento animal y estudios cognitivos, permitiendo a los jugadores aprender y desarrollar habilidades sociales, mentales y musicales que son, cada vez más, una necesidad para el músico profesional del siglo XXI.
17.- Observatorio Nacional de Industrial Culturales
– Benjamín Cortes, Escuela de Artes Escénicas
Se plantea que el Observatorio Nacional de Industrias Culturales (ONIC) sea un espacio para investigar y reconocer proyectos y emprendimientos culturales, así como también de oferta de bienes y servicios artísticos y de producción cultural, y una plataforma destinada a captar, organizar, evaluar y procesar información para poder difundir conocimientos interactuando artistas, gestores culturales, académicos, investigadores, arquitectos, diseñadores, publicistas, emprendedores del sector público y privado, para el desarrollo de la sociedad a través de la innovación y la creatividad
18.- Ciclo de cine debate-documental: El Arte después de Duchamp: A 100 años de La Fuente
– Juan Benavides, Departamento Transversal
El proyecto abarca la investigación en Artes, el debate teórico y técnico sobre la producción contemporánea, la reflexión sobre el arte en sus discurso estéticos y teóricos desde múltiples lenguajes e interpretaciones, pero además contempla la posibilidad de generar conocimiento, difundir el arte contemporáneo y vincular a una serie de instituciones educativas y culturales, mediante la colaboración en la organización conjunta de cada uno de los eventos a realizarse.
EcuadorUniversitario.Com