En sus primeras dos ediciones la “Fiesta de la Luz” tuvo gran acogida entre los capitalinos. Se ha convertido en el evento cultural con mayor asistencia en la historia del país: más de un millón y medio de personas concurrieron en 2017. Se conjugaron propuestas culturales de arte luz internacionales y nacionales y se ofreció a la ciudad un producto artístico de calidad. Para este año los productores del espectáculo se han planteado, innovaciones artísticas, así como un mayor número de lugares donde se proyectarán sus creaciones.
Durante los cinco días del Festival, la dinámica del Centro Histórico cambiará para recibir a miles de turistas nacionales y extranjeros. Para este año se espera la presencia de 2 millones de visitantes nacionales y extranjeros. El Municipio de Quito ha implementado un plan de seguridad, movilidad y servicios para garantizar el bienestar de la ciudadanía. Un contingente de 9.994 funcionarios garantizará el orden durante la Fiesta de la Luz que se llevará a cabo entre el 8 y 12 de agosto en el Centro Histórico de Quito.
Para esta ocasión fueron seleccionadas 19 locaciones: las iglesias de San Francisco, La Compañía, Santo Domingo, La Catedral. Además el Centro de Arte Contemporáneo, la Plaza 24 de Mayo, la calle García Moreno, el Arco de La Reina, la Plaza Huerto San Agustín, el Parque Urbano Cumandá, el Teatro Atahualpa, la Plaza de Las Conceptas, la Plaza Hermano Miguel, la Plaza Chica, el Palacio de Cristal (Itchimbía), el Muro Convento del Carmen Alto y la Guaragua.
A partir de las 17h00 de cada día se efectuarán cierres en perímetros específicos: la calle Ambato y Loja (sur); José Riofrío (norte); Avenida Pichincha, Luis Vargas, Briceño, Montúfar, Sucre, Rocafuerte y Madrid (oriente); la calle Imbabura y Panamá (occidente).
PROGRAMA DE INSTALACIONES FIESTA DE LA LUZ 2018
AVISO La programación está sujeta a cambios de última hora, por razones de fuerza mayor.
Centro de Arte Contemporáneo
- Sede de la Fiesta de la Luz 2018
- Luis Dávila y Montevideo, antiguo Hospital Militar
- Una serie de talleres prácticos, conferencias y espacios para el intercambio de conocimiento entre artistas, técnicos y expertos participantes en la Fiesta de la Lus tendrá lugar en el CAC.
Sombrillas de luz
- Lenin Moncayo
- Calle García Moreno
- La obra está compuesta por 140 sombrillas blancas iluminadas con luces led. Cada sombrilla se convierte en un punto autónomo de luz, con variación cromática sincronizada con la composición musical de Diego Narváez.
Estados del tiempo
- Gary Vera
- Plaza de Las Conceptas
- Fragmentos de textos literarios ecuatorianos que se refieren a la ciudad de Quito cobran vida y se imprimen con letreros led en fachadas del Centro Histórico.
Expresiones
- Yves Moreaux
- Catedral Metropolitana
- Ubicadas en las faldas de las montañas, las casas contemplan la ciudad con sus grandes ojos negros y sus expresiones angulosas. Tal vez están soñando con curvas de arquitecturas antiguas… En los pentagramas de una sinfonía ecuatoriana o de un pasillo, el mosaico de casas se transforma. Las expresiones artísticas se mezclan y proponen otros paisajes, otras armonías, para finalmente componer otro panorama nocturno de la ciudad. Obra musicalizada por el ecuatoriano Nicola Cruz.
Nido de luz
- Erik Barray
- Centro Cultural Metropolitano, patio sur
- El artista francés “tejedor de luz” Eric Barray, junto a su fiel cómplice Emmanuel Théry, crearán su obra en colaboración con artesanos de Imbabura. Una creación de universos sensoriales y visuales que enlazan la ciudad con la naturaleza. Al usar saberes ancestrales y técnicas contemporáneas, la obra conecta el pasado con el futuro. Obra musicalizada por el ecuatoriano Nelson García.
El brillo de las sombras
- Daniel Knipper
- Iglesia de La Compañía
- En la intimidad de la iglesia de La Compañía, el techo y la nave dialogan con el coro en un juego de brillos y sombras. La atmósfera evoca la luz tenue de unas velas. Roza apenas el pan de oro y los ornamentos de la arquitectura. La sombra brinda una resonancia profunda al oro, que recobra su verdad onírica y espiritual.
Herencia
- Laurent Langlois
- Iglesia San Francisco
- La fachada de la iglesia y convento de San Francisco se vuelve actriz y soporte de un viaje gráfico y luminoso en el patrimonio histórico y cultural. Bajo la mirada de los volcanes y de una naturaleza exuberante, máscaras y rostros del patrimonio precolombino, inca e hispánico aparecen de repente desde la fachada. Parece que nos miran, tal vez nos hablan.
Fuerzas en equilibrio
- Miguel Ángel Murgueytio
- Arco de la Reina
- Escultura de luz inteligente, construida a partir de estudios de geometría básica y diseño estructural del Arco de La Reina. El sonido ha sido diseñado por el productor de música electrónica Dgroove.
Las huellas del pasado
- Édison Díaz y Alejandro Hallo
- Muro del Carmen Alto
- Una colorización y composición moderna con estética precolombina proyectada en las paredes antiguas de las calles del antiguo convento de clausura apelan a la memoria colectiva de los transeúntes.
Lumineoles
- Christophe Martine
- Bulevar 24 de Mayo
- El equipo “Porté par le vent” y sus cometas inspiradas en el mundo animal y vegetal presentará su trabajo en el bulevar 24 de Mayo. Construirán una instalación poética y dulce que servirá de puerta de entrada para los visitantes que lleguen desde el sur de la ciudad a la Fiesta de la Luz.
Psycodelia andina
- Andrés Aulestia
- Parque Urbano Cumandá
- Escultura digital viva de luz que representa al Diablo Huma. La obra explora la cosmología andina a través de sus colores y formas y es acompañada por los ritmos electroandinos de Quixosis.
La gota ke derramó el vaso
- Miguel Varea y Dayuma Guayasamín
- Parque Urbano Cumandá
- Gotas de diversos tamaños de acero inoxidable reflejarán efectos luminosos. Las gotas con su movimiento natural recrearán la luz única del entorno en el que se encuentran.
Wiñaykay (eternidad)
- Salvatore Barletta
- Iglesia Santo Domingo
- Wiñaykay es un chamán quien llega del bosque hasta los andes para contarnos la historia de Quito y de sus habitantes. El guardián de la historia la ciudad invoca tres espíritus y tres momentos: el jaguar, el cóndor, y el mono que representan respectivamente la época precolombina, la época de la conquista, y la época contemporánea. La obra busca generar una reflexión alrededor del la expresión del legado cultural y de la identidad de los quiteños desde las civilizaciones antiguas hasta la cultura actual. Diseño de sonido y música: Thomas Petit
Phantom: Lo que no se ve
- Aquiles Jarrín
- Teatro Atahualpa
- La instalación busca hacer resonar la arquitectura moderna del Teatro Atahualpa con la arquitectura colonial del Centro Histórico. Cubrir para mostrar. Iluminar para afectar. Resaltar en medio del dominante entorno colonial otro tipo de expresiones arquitectónicas.
Manos de luz
- Geovanny Verdozoto
- Plaza Chica
- Estructuras de metal y telas iluminadas conforman dos manos que transmiten un mensaje sensorial. La obra representa la espiritualidad del ser y la manifestación de paz en tiempos de crisis.
Orquídeas salvajes
- Colectivo B.A.B.E.L
- Plaza Huerto San Agustín
- Estructuras de metal luminosas de gran formato. La obra se inspira en la naturaleza y crea un universo fantástico de ambientación salvaje en el centro de la ciudad. El colectivo B.A.B.E.L (Bernardo Jarrín, Carlos Hidalgo y Geovanny Verdezoto) busca unir el arte, el diseño industrial, y la arquitectura.
Polillas
- Belén Mena
- La Guaragua
- Una propuesta lumínica artística donde polillas multicolores atraviesan el callejón de la Guaragua. Los objetos de luz contrastan con la presencia de las casas de estilo colonial y crea un espacio mágico donde el público puede transitar y percibir la ciudad de otra manera.
Ayni de luz
- Felipe Jácome y Daniel Espinosa
- Plaza Hermano Miguel
- Una chakana (cruz andina) de siete metros de alto, en hierro, servirá de soporte para colocar una instalación de luces. Nicolás Dàvila compondrá la música que acompañará en sincronía la iluminación.
La canción de la cordillera
- Mesías Maiguashca y Carlos Poete
- Palacio de Cristal, Itchimbía
- La grabación de La canción de la tierra (obra musical contemporánea de Mesías Maiguashca que se estrenó en un amanecer en el Itchimbía) interactúa con vídeos abstractos del planeta en diversos estados y momentos, realizados por el artista Carlos Poete. Es una instalación audiovisual y sonora con proyecciones en el piso.
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