1. Breve Hoja de Vida que incluya las siguientes secciones: formación, trayectoria, provincia, ciudad, información de contacto y enlaces a proyectos o trabajos realizados en los últimos tres años (máximo dos carillas).
2. Carta de motivación para participar en el Laboratorio (máximo dos carillas)
3. Certificado de pertenecer al Registro Único de Actores Culturales (RUAC)

Se valorará la formación universitaria de grado o posgrado, experiencia profesional en curaduría, mediación con instituciones culturales públicas y privadas y experiencia en colectivos que fomenten la creación de vínculos entre prácticas artísticas, desarrollo comunitario y ciudadanía crítica.

Las personas seleccionadas, por un comité externo, serán notificadas vía correo electrónico del 28 de abril de 2021.

Punto de partida

Las artes participan del mundo y de la reinvención constante de los acuerdos sociales que van transformando la realidad a medida que cambian las condiciones de lo que se puede imaginar, de lo que es posible pensar y de lo que somos capaces de decir en cada momento de nuestra historia compartida.

Las artes vivas nombran el lugar de cruce entre la experiencia de sentirnos personas afectadas por el mundo que nos rodea y la necesidad de encontrar lugares poéticos y políticos desde donde abordar y compartir las urgencias singulares y colectivas que nos configuran como sociedad, como personas en relación.

El laboratorio atiende a la noción de ‘artes vivas’ como campo de trabajo expandido donde la hibridación de materiales y formatos tiene sentido como generadora de ensamblajes poético-políticos en diálogo con el presente.

Propuesta

Creación de un grupo de reflexión y experimentación abierto a personas dedicadas a la creación y la curaduría desde donde fomentar procesos de autoaprendizaje, prácticas de colaboración e intercambio de saberes alrededor de las artes vivas.

Temas de estudio

Artes vivas y escena contemporánea, experimentación artística, prácticas curatoriales, pensamiento y acción situadas.

Metodología

Se estudiarán propuestas de artistas y proyectos curatoriales que trabajan desde la presencia, el cuerpo, la palabra, la acción y el movimiento; que ofrezcan herramientas para poner en cuestión los propios modos de hacer y producir.

La reflexión a partir de prácticas desplegará una multiplicidad de maneras desde donde plantear trabajos de creación, curaduría y mediación fomentando nuevas estrategias de conexión entre creadores, comunidades e instituciones locales.

Desarrollo

Dos sesiones de dos horas en 5 fines de semana, de 11h00 a 13h00, a partir del sábado 1 al domingo 30 de mayo, a través de la plataforma digital Zoom.

Se trabajará sobre distintos recursos: vídeos/audios de prácticas artísticas, acercamiento a propuestas curatoriales en ciclos y festivales, conversaciones con artistas y/o curadores y textos de investigación teórica. La idea es que cada semana se discuta, profundice y se ponga en común prácticas artísticas y curatoriales que junto a herramientas teóricas contribuyan a expandir e iluminar las maneras de hacer y comunicar.

Cronograma