“Hago lo que me complace estéticamente. Amo la música, y por eso trabajo con mis partituras, el piano, el acordeón y el órgano tubular de la Iglesia quiteña. ¡Tengo un gran orgullo de mi herencia familiar! Y por eso la música es mi pasión”. Paco Godoy Aguirre.

La noche de este 9 de julio de 2021, a partir de las 20:00 (08:00 pm), el museo “Casa Carlota Jaramillo” celebra el 117 Aniversario  del nacimiento de  la “ Reina del Pasillo” con una velada artístico musical,  que tendrá  como acto central la develación de las fotografías de los consagrados artistas y músicos ecuatorianos: Don Gonzalo Godoy y Francisco  Godoy Aguirre, mejor conocido como Paco Godoy, inaugurando así  “El Pabellón Nacional del Artista”.

A las puertas de los 50 años PACO GODOY tiene tanta vitalidad como cualquier muchacho de 20, y mucho talento. Todos lo conocen como Paquito Godoy el pianista y acordeonista, pero es un excelente compositor. Un creador de cuerpo y alma. Un hombre afable, transparente y sencillo, al que nunca le ha subido los humos a la cabeza.

“Yo creo -dice- que la lección más difícil de aprender es reconocer que solamente respetándonos a nosotros mismos podemos amar a los demás. La capacidad de dar y aceptar el amor de una manera incondicional es la meta más alta a que puede aspirar cualquier ser humano.”

Paco Godoy, con 50 años (los cumple el 6 de noviembre), es hoy el artista más consagrado del Ecuador, que durante la pandemia ha trabajado y sigue incansablemente, en la digitalización de más de mil partituras que las tenía manuscritas.

Paco Godoy es un hombre que se ha ganado el respeto universal como compositor, pianista y acordeonista, y cuyo prestigio le abre todas las puertas en el mundo artístico e intelectual. No obstante la posición privilegiada en la que se halla, prefiere trabajar en la digitalización de sus partituras que, durante 45 años ha venido escribiendo a mano, y
dejar un legado a la humanidad.

Cuenta -como anécdota- que un famoso músico ecuatoriano había dejado como herencia un cuarto completo de partituras manuscritas, que sus familiares quemaron o votaron a la basura, “porque necesitaban ocupar el cuartito.”

Paco Godoy hace aflorar el mundo que lleva dentro. En sus partituras, en su trabajo artístico hay tres componentes o líneas de fuerza: el  amor por el arte, el amor y la pasión por la música y la poesía y el amor por su país y su gente. ¡Es un nacionalista consumado!

“La música que produzco o interpreto, no es mía, es de ustedes. Tengo un solo y grande anhelo: SERVIR”, afirma.

Pero hay un hecho sobresaliente: Como los griegos de la antigüedad, es consciente que nada de lo esencial de nuestra condición va a salvarse en el esqueleto de las computadoras o en las ruinas de nuestras torres de acero, sino en esas menospreciadas y, a veces, demasiadas abundantes palabras escritas que vamos dejando en libros, revistas y periódicos. Para Paco Godoy, aunque parezcamos ignorarlo, como para los griegos, es la única forma de inmortalidad a la que podemos alcanzar.

Efectivamente. Aquellas palabras que se dijeron en los anfiteatros griegos, que se escribieron en pieles y papiros, amenazados del agua, del fuego y de los insectos, eran la única forma de sobrevivencia humana.

Los griegos están vivos, porque nos hablan. Casi ninguno de los bárbaros tuvo esa dicha. Murieron con sus lenguas no escritas y con su ausencia de monumentos literarios. ¡Los griegos hicieron lo contrario! Si no tuviéramos sino a Esquilo, nos bastaría para sentirnos cerca de los griegos. Pero tenemos además, afortunadamente, el inagotable tesoro de lo que se ha salvado de esa prodigiosa literatura de la que, en una u otra forma, proviene casi todo lo que tenemos y conocemos en el arte de la palabra en Occidente.

Ningún monumento de piedra podrá decirnos nunca lo que, por ejemplo, nos dice el PROMETEO de ESQUILO, en el que podemos sentir, con una emoción que nos hermana con los viejos atenienses, la grandeza de la condición humana.

Un genio de la música nacional

Existen tres ámbitos de la múltiple producción intelectual humana donde los hombres realizaron importantes hazañas a temprana edad: la música, las matemáticas y el ajedrez. En la historia de la música, por ejemplo, asombra la temprana vocación de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), niño prodigio y maravilloso compositor austriaco. Como sabemos su padre era violinista y el niño se inició en el mundo de la música entre los cuatro y los seis años. Sus biógrafos cuentan que a esa edad Mozart ya compuso veinte y dos obras entre las que destacan La Flauta Mágica, La Misa de Réquiem, El Don Juan, y Las Bodas de Fígaro. Fue reconocido como uno de los más grandes compositores de música clásica del mundo occidental.

Los niños prodigios son perceptivos con una mente inquisidora. Presentan un acentuado poder de observación. Pueden tener largos períodos de concentración cuando se trata de un tema que les despierta interés y les exige retar su intelecto. Son hábiles y rápidos para interrelacionar ideas. Tienen una gran facilidad, aun desde la infancia, para el pensamiento, la reflexión de lo abstracto y para las críticas. Tienen una tendencia fuerte a la originalidad de los conceptos, juicios, soluciones de los problemas y preguntas. Pueden tener una ilimitada habilidad por las artes, las matemáticas y la música. Tienen alta sensibilidad para apreciar todo tipo de manifestaciones aritméticas. A ese privilegiado y excepcional grupo minoritario de niños genios pertenece ¡el ecuatoriano universal PACO GODOY! Compositor, Director, Arreglista, Pianista y Acordeonista.

Pianista consagrado, pertenece a la quinta generación de una afamada familia de músicos y compositores de la provincia de Chimborazo. Su padre es el acordeonista y compositor Gonzalo Godoy y su madre Rosita Aguirre (+), quienes procuraron darle la mejor educación.

Paco Godoy, tiene con sobra de méritos un lugar muy destacado, pues como todos sabemos, a la edad de cinco años dio su primer recital de piano en el auditorio del Consejo Provincial de Chimborazo.

Como solista de piano, órgano y acordeón viene grabando desde los once años. En calidad de arreglista, director musical, compositor y acompañante ha grabado centenares de canciones con los mejores artistas nacionales e internacionales.

Sus estudios musicales los realizó en la Orquesta Sinfónica Nacional (Centro de Difusión Musical) 1980-1982; en el Instituto de Música Sacra “Jaime Mola” 1982-1983; Conservatorio Nacional de Música 1984-1989. Sus maestros fueron Gonzalo y Mario Godoy, Bertha Brito, P. Jorge Baylach, Julio Bueno, Gerardo Guevara, Gerardo Cilveti, José Salgado, entre otros.

Ha compuesto  más de  mil  obras en formato sinfónico, música sacra y música popular, en la mayoría de los ritmos nacionales como internacionales. También ha musicalizado a poetas consagrados como Medardo Ángel Silva, Juan Bautista Aguirre, Gabriela Mistral, Rubén Darío, Ernesto Cardenal, Federico García Lorca, José Ángel Buesa.

En calidad de arreglista, director musical y compositor ha grabado  centenares de canciones en varios estilos musicales. Sus obras musicales van desde la música eminentemente académica hasta la música popular con un tratamiento muy depurado, logrando que este repertorio sea de factura universal.

En una lista superficial de algunos de los éxitos de Paco Godoy – entre  los cientos de canciones que ha compuesto – se encuentran los pasillos: Ensueño, Cuando te recuerdo, Renunciamiento, Evocando tu nombre, Mi gran amor, Cuando en la vida, Éxtasis de amor, Mil violines en el firmamento; los boleros: Novia de mi alma, Tu desdén es mi agonía, Sin tu amor no sé vivir; los sanjuanitos: Sentirse solo, Fiesta en Ecuador; los pasacalles: Flor Zambiceña, Dulce Morena, Que viva Loja, Cielo nocturno; las bombas: Comprendí que tú me amas, Tengo que olvidar, el camari, Viviré viviré; el cuarteto Galápagos, etc. etc., lo que confirma su talento para escribir melodías y letras siempre enraizadas en el sentir nacional.

Artistas como los Hnos. Miño Naranjo, Piedad Torres, Paulina Tamayo, Pepe Jaramillo, Hnas. Mendoza Suasti, Edgar Palacios, Orquesta Azuquito, la Banda Municipal de Quito, el Coro Pichincha, han interpretado la música de Paco Godoy.

Sin embargo, no es sólo la evidente popularidad de Paco Godoy lo que explica su posición en la cultura del Ecuador y América Latina. Más que cualquier otro artista, Paco Godoy transformó al compositor –el popular tonadillero- en un creador serio al escribir piezas complejas, elegantes y agradables que evocan un tumulto de emociones y a menudo muestran una conciencia social.

En uno de los libros de partituras musicales del Maestro Paco Godoy, que la Editorial de Estudios Sociales de América Latina -CES- AL-  y Ecuador Universitario hemos publicado,  los especialistas como Gustavo Vega Delgado, Gerardo Cilveti y María Eugenia Valdivieso Eguiguren exploran la naturaleza precisa de este genio de la música y la razón por la que sus composiciones perdurarán.

Siempre se ha creído que los artistas realmente grandes, como las mujeres realmente hermosas, saben ser simples. Paco Godoy ha demostrado en todos los escenarios y en cualquier circunstancia, ser todo un Señor, si, con mayúscula.

Paco Godoy, el profesional consumado, siempre listo con una pieza para cada ocasión o uso, en ocasiones derrocha su refinamiento melódico y armónico en versos banales o temas triviales. El piano es para Paco Godoy lo que la fragata para el marinero, su propio “yo” y su lengua materna. Paco Godoy confía al piano sus sueños, sus alegrías y sus penas. En la música de Paco Godoy hay poesía, pintura, escultura, fuentes, batallas, ocasos y sueños de amor fantásticos. Su arte es reflexivo y fáustico. Al escuchar los primeros acordes de Paco Godoy hay un “suspiro feliz” por parte del público. El virtuosismo de Paco Godoy proclama grandiosidad. Paco Godoy toca con una emotividad poderosa, sus manos vuelan frenéticas por el teclado y el piano se convierte en el confidente personal de Paco Godoy, un romántico en éxtasis que tiene el sonido vivo y dorado que sale del corazón. Definitivamente, es el poeta del piano que toca con una belleza etérea. Existe en un mundo de sentimiento y forma, fundiendo los más altos ideales artísticos del hombre.

Los pocos intentos de elaborar una biografía suya, han dado como resultado desiguales bosquejos de su personalidad, desprovistos de ambición crítica o credibilidad musicológica. Sin embargo, por fortuna las verdaderas dimensiones de los logros de Paco Godoy no han sido soslayadas en ningún momento por algunos de sus colegas más eruditos.

“Paco Godoy, es el paganini del acordeón”, opina Pablo Reece, violonchelista de la Orquesta Sinfónica Nacional; “Paco Godoy, es el liberache ecuatoriano”, dice Alexander Jervis, tenor formado en Estados Unidos (hijo del legendario Rafael Jervis del trío Los Embajadores), “Paco Godoy no es un músico más del Ecuador, existe un antes y un después de Paco Godoy en la música. Él ha marcado un hito”, señala Gerardo Cilveti, violinista argentino y concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional durante veinte años.

Oro Puro, película ecuatoriana del cineasta Rogelio Gordón, grabada en formato High Definition, es protagonizada por Paco Godoy, Piedad Torres, Marta de Salas, Mabel Cabrera, Tania Salas, entre otros artistas nacionales, fue estrenada el 30 de moctubre del 2009. Es una cinta histórica que recrea la vida demnuestros artistas Paco Godoy y Piedad Torres. En ella, se pretende motivar a las nuevas generaciones de músicos a no desmayar en la tarea de producir música sin límites.

La banda sonora de la música descriptiva y las obras creadas para este filme pertenecen al compositor Paco Godoy. La voz sonora y melódica de Piedad Torres suena con un dramatismo impresionante que logra despertar los sentimientos más profundos del ser humano.

Así, la película Oro Puro se convierte en un homenaje en vida, al Compositor, Director, Arreglista, Pianista y Acordeonista Paco Godoy y a la “Voz de Oro” de Piedad Torres, al igual que los filmes “La vie en rose” sobre Edith Piaf, “Ray” sobre Ray Charles, “El cantante” sobre Héctor Lavoe.

Nadie puede escribir una biografía verdaderamente definitiva de un hombre cuya carrera aún dista muchísimo de haber terminado. Al relatar la historia de la exitosa vida de Paco Godoy, sólo pretendemos presentar pinceladas de su brillante carrera artística.

Momentos relevantes de Paco Godoy

. El 21 de noviembre de 1995, el Congreso Nacional le confiere la Condecoración al Mérito Cultural “por su brillante aporte al Arte y la Cultura Nacional”.
. El 27 de Abril de 1996, en New York EEUU, se estrena la obra musical “Evocando tu nombre” del compositor Paco Godoy, interpretado por la concertista Sharon Levin en el teatro consagratorio Carnegie Hall.
. En 1997, la ciudad de San Miguel, en la provincia de Bolívar, nombra a Paco Godoy San Migueleño honorífico.
. El 20 de Agosto del 2006 en Stamfor C.T- EEUU, el cuarteto Americano Ariston realiza el estreno mundial de la obra
sinfónica “Galápagos” del compositor Paco Godoy, en el teatro Rich Forum.
. El 23 de Octubre del 2009, en el Hemiciclo de la Flacso (Quito) se realiza una velada artística musical con la
participación de Piedad Torres, la Voz de Oro, y Paco Godoy, así como el lanzamiento del CD y libro con la vida y obra de Paco Godoy, editado por el Consejo Nacional de Educación Superior -Conesup- con un magistral discurso improvisado por el Dr. Gustavo Vega Delgado ante los rectores de las universidades de América Latina y el Caribe.

He aquí un extracto:

“La familia hace músicos y la música hace familias. Ya saben ustedes que la familia Bach tiene más de cuarenta músicos reconocidos. Y por cierto que puede estar en los genes, puede estar en la enseñanza, mejor en ambos a la vez, cultura y naturaleza. En el caso de Paco Godoy no es la excepción ese árbol totémico que viene de sus padres y abuelos, y que ha hecho de la música su cadena helicoidal del ácido desoxirribo-nucleico, traducido en arpegios mordentes, abalanzastes, diminuendos, crechendos, calderones, esos silencios largos y pausas que como en la vida nos hace saltar mejor ante los acontecimientos inéditos que nos depara la vida.

Cuando se escucha el concierto de corno inglés de Mozart, uno se despierta solo con las pausas, y esas súbitas pausas disparan el futuro, cuán importante es el silencio en la vida. Hablamos demás, lo estoy haciendo ahora. Sólo el silencio es profundo,sólo elsilencio, el inefable silencio, traduce ese cambio filosófico a un acontecer del más allá y la música sabe de la profundidad de la pausa y del silencio.

Se inventaron los instrumentos musicales, los de percusión, los de tecla, los de viento, los de cuerda; quizás el piano es esa rara excepción que naciendo del clavecín, del clavicordio pura cuerda; de pronto el golpe sobre la cuerda produce una sinergia de un instrumento novicio, de un instrumento donde esa potenciación y sinergia de dos
herramientas primigenias generan el salto cualitativo inmenso que es el piano.

Y claro está, la combinación creativa de esas patentes hacen nuevos instrumentos. Wagner creó como treinta instrumentos musicales combinando flautas, combinando oboes, clarinetes hasta desembocar en diferentes formas; y el belga Sax inventó junto a una treintena de instrumentos el saxofón como lo conocemos ahora y que hasta el ex
Presidente norteamericano Bill Clinton y Woody Allen el cineasta excéntrico lo tocan. Y sin saxofón no hay jazz, y sin afro ecuatorianos, americanos en Nueva Orleans, Chicago y Nueva York; sin africanos migrados cimarrones, esclavos o libertos, no hay góspel, no hay espirituales, tampoco hay el reggae y el blues, esa tristeza puesta en música. El blues, expresión profunda del negro americano, permanece vivo al margen de los tiempos. Y Milton Tadeo, el ecuatoriano compositor de la bomba en el Chota, muerto recién, no hubiese creado toda una dinámica distinta de hacer música afro americana; y sin africanos en el Perú no tendríamos el landó; y sin africanos en el Caribe o en el Brasil, tampoco el juego de abalorios, la dimensión extraordinaria de la fantasía y la imaginación no se hubiera traducido en el fetiche, en el susto, el espanto, que deben ser exorcizados a través precisamente de la música.

Hemos vivido momentos alucinantes y lo seguiremos viviendo con la música de Paco Godoy, él, pertenece a una familia de músicos, compositores y virtuosos. Es difícil ser ambas cosas. Si se es virtuoso del piano no es fácil ser buen compositor. Es difícil asociar talentos. Se dice que el mejor pianista de la historia fue Liszt; Rubinstein y
Paderewsky le siguen de lejos. Pocos en la historia han sido buenos virtuosos y a la vez buenos compositores: Mozart, Chopin, por ejemplo, Liszt v.g. impresionante virtuoso fue un buen compositor: puso en dos pianos una versión de la Novena Sinfonía de Beethoven deslumbrante, y recién descubierta, como también varias obras de esta América todavía inexploradas. Siguen de pronto descubriéndose obras de música sacra, barroca, perdidas en archivos no codificados.

Hay que hacer mucho con la cultura. Ya lo dijo Miguel Rojas Mix: “Universidad sin Cultura en América Latina no es Universidad”. En Europa quizás hay tantos organismos que hacen cultura: museos, centros culturales y la propia Universidad. Pero en América Latina la cultura es una necesidad imperativa del quehacer universitario, por eso, hoy día, estamos de plácemes, entregamos una obra hermosa, un conjunto de partituras en esta publicación del CONESUP, mimada y acariciada por Wilson Zapata, un gestor cultural extraordinario que con Paco Godoy y sus partituras han logrado poner en el papel la creatividad de su corazón, de sus diástoles y sístoles cuando hacen
juntos el ritmo y el compás y acompañan una versión que podemos disfrutarla, porque en América Latina sin música no somos latinoamericanos”.

. El 26 de octubre de 2009, la Asociación de Artistas Profesionales de Pichincha, expresa: “Paco Godoy es el talentoso pianista, compositor y actor ecuatoriano que durante el desempeño de su trabajo artístico ha paseado con orgullo el nombre de la Patria, convirtiéndose en el Embajador Cultural más reconocido del momento.”
. Ese mismo día, la Asociación de Artistas Profesionales de Pichincha le otorgó la Condecoración al Mérito Artístico
Primera Clase, durante la presentación de su película ORO PURO, en la Sala Alfredo Pareja Diezcanseco de la Casa de la Cultura Benjamín Carrión.
. El jueves 3 de Febrero de 2011, el gobierno de la provincia de Chimborazo y la Casa de la Cultura Ecuatoriana, nombran al maestro Paco Godoy “Yaya Carnaval”, convirtiéndole en Taita, Comandante de la Fiesta o Prioste Mayor.
. En abril de 2011, la orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, dirigida por el maestro Alemán Winfried Mitterer interpreta la obra sinfónica “Pasión, muerte y resurrección de Cristo” en tres movimientos del compositor Paco Godoy, en el teatro de la Casa de la Música, en estreno mundial.
. El 8 de Julio del 2011, la Universidad Autónoma de Quito -UNAQ- le confiere el título de Doctor Honoris Causa “al
eminente maestro de la música Paco Godoy, por el fiel cumplimiento de sus deberes en el campo artístico y musical”.
. En agosto de 2011, la orquesta típica “Señor Tango” con el cantante porteño Matías Giovannoni, graba en la capital
Argentina el Tango ecuatoriano “Riobamba en Buenos Aires” del compositor Paco Godoy.
. En noviembre del 2013 Paco Godoy estuvo de gira musical por Guatemala y logra estrenar un pasillo de concierto titulado “Los Mayas”, que compuso estando en Guatemala Antigua, integrando a varios músicos de diversas nacionalidades.
. En diciembre del 2014 se convierte en el primer artista ecuatoriano en dar las mañanitas a la Virgen Guadalupana en México D.F desde la Basílica de Guadalupe, ejecutando en el órgano tubular de 3.500 tubos, las obras Panis Angelicus de César Frank y el Ave María de Shubert.

. En Mayo del 2015, brinda un recital en el órgano tubular de La Catedral de Notre Dame, en París -Francia.
. En abril del 2016, la cantante norteamericana Kristen Graves, graba en los estudios de la ciudad de Nueva York, la obra musical “Mi último Vals” del compositor Paco Godoy con los versos del poeta Nicaragüense +Ernesto Cardenal.
. En Marzo del 2016, se estrena en las ciudades de León, Nangarote y Managua de Nicaragua, el Bolero son “Otoño en Primavera” con la música de Paco Godoy sobre los versos del Poeta Rubén Darío, interpretado por el ensamble
norteamericano INTAKE.

Wilson Zapata Bustamante
DIRECTOR DE ECUADOR UNIVERSITARIO