Sobre la exposición
Realidad Social y Modernidad Artística: Ecuador, 1916-1958 explora un primer momento crucial en la modernidad artística ecuatoriana. Durante este período, los artistas no solo acompañaron los procesos de politización y movilización de los sectores populares, sino que también buscaron visibilizarlos como sujetos sociales, denunciar injusticias y reivindicar sus derechos. A través de estrategias estéticas propias de las artes visuales, estos artistas retrataron a indígenas, montubios, mujeres y niños trabajadores, destacando las luchas y las injusticias que enfrentaban.
La exposición abarca un arco temporal de aproximadamente cuarenta años, comenzando con Las floristas indias de Camilo Egas (1916), una obra que marca el inicio del arte moderno en Ecuador. Esta temprana representación de los indígenas en pinturas de gran escala anticipa los intereses de los artistas del Realismo Social en los años treinta y cuarenta. El recorrido culmina con Abstracción (1958) de Egas, señalando el fin de la etapa del Realismo Social y el comienzo de un nuevo momento en el arte moderno ecuatoriano.
La muestra incluye alrededor de 85 obras, entre pinturas, dibujos, acuarelas, grabados y esculturas, y se complementa con una sección dedicada al arte contemporáneo que continúa explorando temas sociales desde perspectivas críticas y lenguajes visuales contemporáneos.
Esta exposición estará abierta al público durante siete meses y estará en exhibición hasta el 9 de febrero de 2025 en las salas 4 y 5, un tiempo más extenso de lo usual para el MAAC, subrayando la importancia de los museos en ser un vínculo entre la comunidad, la historia y el patrimonio cultural, así como en abrir debates sobre nuestra identidad nacional.
Este ha sido además un valioso esfuerzo interinstitucional público y privado, contando con obras de las reservas nacionales de diferentes museos del país y de coleccionistas. Muchas de estas piezas han sido expuestas muy pocas veces, lo que brinda una oportunidad única para el público de apreciar la riqueza, historia y diversidad del arte ecuatoriano de este período.
Sobre la curadora
Trinidad Pérez Arias es Historiadora del Arte con un doctorado en Estudios Culturales Latinoamericanos. Es Profesora titular en el área de Historia de la Universidad Andina Simón Bolívar, Quito, donde coordina la maestría en Museología y Patrimonio Histórico. Su tesis de maestría en la Universidad de Texas en Austin la escribió sobre la primera obra de Camilo Egas, tema que le ha llevado a investigar sobre Indigenismo y Realismo Social en el Ecuador y con ello a participar como curadora en la exposición Desmarcados: Indigenismos, arte y política (1917-2017) junto a Pili Estrada, Alexandra Kennedy, Lucía Durán y María Elena Bedoya; la misma que se llevó a cabo en el Centro Cultural Metropolitano y Museo de la Ciudad, en Quito en el 2017-2018. También investiga sobre la configuración del campo artístico moderno en nuestro país, lo que en el 2017 desembocó en la exposición Academias y Arte en Quito: 1849-1930 de la cual fue curadora junto a Ximena Carcelén y que se desplegó en el Museo de Arte Colonial de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en Quito.
Sobre la Fundación EACHEVE
EACHEVE nace en el 2014, es una fundación sin fines de lucro que busca potenciar y dinamizar el crecimiento y desarrollo de la escena cultural en Ecuador y el mundo desde su ambiciosa editorial, sus proyectos expositivos y curatorial, sus becas y apoyo a artistas e investigadores.
Su rama editorial se concentra en la producción de impresos con fines archivísticos, de pensamiento y de registro de las actividades alrededor del movimiento de los artistas modernos y contemporáneos en el Ecuador. EACHEVE ha publicado una serie de impresos entre los que destacan varios catálogos y libros de artista como la primera publicación de arte contemporáneo ecuatoriano 101 Arte Contemporáneo Ecuador Vol. I (2022 ), Roberto Noboa (2019) y sus más recientes libros de artistas Miguel Varea (2023) y Olga Dueñas ( 2024 ).
Simultáneamente y motivada por perseguir y dinamizar el crecimiento y desarrollo de la escena cultural en Ecuador, EACHEVE ha gestionado varios proyectos expositivos entre ellos destaca la retrospectiva de Manuela Ribadeneira ( 2019 ), La visión del monte de Simon Speiser ( 2023 ), Mantengo la urgencia de reconciliar de Sofia Salazar ( 2022 ), Los Huesos del Universo de Leandro Pesantes ( 2021 ) Wonder Boy Complex de Xavier Coronel ( 2021 ) y su más reciente proyecto de rescate de las colecciones patrimoniales del Ecuador, en el que la fundación está restaurando varias obras para ser expuestas al público luego de 20 años de almacenamiento ( 2023-2024 ).
En el 2021 EACHEVE añade a su lista de labores la firma de convenios de becas de artistas ecuatorianos con Delfina Foundation (Londres), Gasworks (Londres), Tropical Papers (Francia) y DEO Projects (Grecia), YBYTU (Brasil), con la finalidad de promover el arte ecuatoriano internacionalmente y alimentar la misión primordial de la fundación: crear nuevas oportunidades para artistas ecuatorianos.
Horarios de visita:
A partir del 18 de julio de 2024, hasta el 9 de febrero de 2025, en el MAAC (Malecón y Loja, Guayaquil) De martes a domingo, de 09:00 a 17:00 (último ingreso 16:30)
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